El cuerpo como expresión de la subjetividad 

El cuerpo de Lara es el eje central de su lucha interna y externa. Como persona transgénero y aspirante a bailarina de ballet, su cuerpo se convierte en un campo de batalla entre sus aspiraciones artísticas y su disforia de género. 

 

-Disciplina y dolor físico:

  El ballet exige un control absoluto del cuerpo, pero para Lara, este arte se convierte en una paradoja. Las escenas en las que se ajusta las zapatillas de punta, diseñadas para cuerpos cisgénero, reflejan cómo su anatomía se resiste a las normas del ballet clásico. El dolor físico que experimenta al bailar simboliza su incomodidad con un cuerpo que no se alinea con su identidad. 

  - Ejemplo: La secuencia donde Lara se venda los genitales para ocultarlos bajo el maillot de ballet ilustra su desesperación por moldear su cuerpo según estándares externos, sacrificando su bienestar físico y emocional. 

 

-El cuerpo como territorio de transición: 

  Las terapias hormonales y la espera de la cirugía de reasignación marcan su relación con el cuerpo. La cámara enfoca detalles como sus hombros anchos o sus manos, recordatorios constantes de su disforia. Estos planos subrayan cómo su subjetividad (su identidad femenina) choca con la materialidad de su cuerpo biológico. 

 

Autodestrucción y agencia: 

  En el clímax, Lara toma una decisión drástica para "corregir" su cuerpo, un acto que refleja tanto su desesperación como su intento de reclamar control sobre sí misma. Esta escena, aunque controvertida, muestra cómo el cuerpo puede ser percibido como una prisión, pero también como un medio para reafirmar la identidad.  

-El ballet como lenguaje emocional: 

  En momentos clave, Lara usa el baile para comunicar lo que no puede verbalizar. Por ejemplo, su coreografía final, cargada de movimientos bruscos y caídas, expresa su angustia acumulada. La música y el movimiento se convierten en un escape y una denuncia de su dolor. 

 

-Cuerpo como instrumento y obstáculo: 

  Mientras el ballet debería ser su medio de expresión, su cuerpo se interpone. Las secuencias de baile alternan entre la gracia (cuando se siente en armonía) y la rigidez (cuando la disforia la paraliza). Esto refleja cómo la expresividad artística depende de la reconciliación con el propio cuerpo. 

 

-Silencios y gestos: 

  La película privilegia la comunicación no verbal. Lara rara vez habla de sus emociones; en cambio, su cuerpo las revela: los puños apretados, las lágrimas durante las inyecciones hormonales, o la postura encorvada en momentos de vulnerabilidad.